一、考試的總體要求
本科目全面考查考生熟練、系統地掌握表演藝術專業理論知識，準確把握表演藝術的基本概念及相關知識，側重于電影表演藝術理論的深入考查。同時要求考生根據指定的電影角色、作品或演員，結合表演專業基礎理論知識及個人表演創作實踐經驗對作品中的表演創作或演員的創作風格進行分析。
二、考試題型、分值和考試方式
考查考生對表演藝術概論中常見觀點及主要內容的掌握程度，考試題型分為名詞解釋、簡答題、論述題、分析題。總分共計150分。
考試為閉卷筆試，不需要任何輔助工具。考試時間為三小時。
三、考試范圍
1. 表演藝術的發展
表演的概念
表演藝術的演變
表演史的三次界定
電影時代
2. 電影的界定——人演人
融入“手段”的表演藝術技巧
不融入表現傳達“手段”的表演藝術創造
演員和表演唯一性解體的誤解
演員的藝術定位——由單一主體到綜合主體
3. 電影的成熟與電影表演作為一門藝術
電影表演成為一門獨立的藝術是電影成熟的標志
電影使電影表演藝術成為獨立藝術的標志
4. 電影時代成熟的標志——表演藝術恢復對人的關注
四種表演藝術關系的定位
電影表演藝術的單一歸屬和舞臺表演藝術的雙重屬性
由“討好”生活中的人到關注藝術中的人
5. 電影是電影表演藝術個性發展的緣由
電影的發展
電影發展中的表演藝術個性
6. 電影表演藝術總體特點的兩個概括
電影創造工藝中的四個不等式
電影表演技巧的一個核心和兩個依賴
7. 再談電影表演藝術的個性
電影復原人生形態
電影把能力的特殊性轉化為能力的一般性
電影迫使電影表演藝術壓縮任務
電影行動是對規定情境無制約的總體回答
電影使表情成為電影角色感覺的窗口
電影要求演員以角色感覺重新組裝自我
電影獲取角色感覺的綜合技巧
電影迫使演員研究自身“素材”
電影創造了一種流派兩種傾向
電影角色性格的鮮明性——非舞臺表現性的自然表現
電影表演時空對性格表現力的選擇
完成對影片風格的適應
8. 電影角色與影片分類
電影角色的需要
演員視點中的影片分類
電影表演“癥結”的剖析
9. 《電影藝術詞典》——電影表演
10. 《戲劇表演基礎》
四、推薦教材
[1] 許南明, 富瀾, 崔君衍. 電影藝術詞典(修訂版)[M]. 北京: 中國電影出版社, 2005.
[2] 齊士龍. 電影戲劇中的表演藝術[M]. 北京: 中國電影出版社, 2014.
[3] 梁伯龍, 李月. 戲劇表演基礎[M]. 北京: 文化藝術出版社, 2002.
